論戲，湯顯祖的《牡丹亭》，仍是比唐滌生的《帝女花》高一籌。 勝在題材的涵蓋性，廣闊深邃，穿越時空：生死，愛情，夢境与現實，足以觸動任何社會，任何時代。 近年流行的中/港/台/韓/日劇，其實亦是玩這類題材，反反覆覆，兜兜轉轉，卻不料，仍是跳不出，湯祖師爺的手掌心。 唐滌生也曾替「仙鳳鳴」，寫過《牡丹亭驚夢》（1956年）：「看她泣訴多風雅，悲逝水韶華……。」可惜曲高和寡，當時叫好不叫座。 面對票房失敗，唐哥与任姐，也曾灰心。只有白雪仙，獨排衆議，堅持要繼續高雅下去，於是才有翌年的《帝女花》。 完全是劃時代的本地創作：國破家亡，改朝換代，個人力量微不足道，惟有靠「愛情」推動，捨命一拚。 劇情去到盡：皇帝「丁蟹」式殺全家；公主借屍遁（「存貞自毀容」）；最後夫妻雙雙服毒殉國，冚家慘，非常之教壞細路。 [...]

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今年香港藝術節，有两大重頭戲：國家京劇院《帝女花》（原著：唐滌生）；以及上海崑劇團的全本 55 齣的《牡丹亭》（原著：湯顯祖）。 金成問：「两位劇作家，究竟那一位較厲害？」 即時反應，撐本地創作：「梗係唐哥。」但後來再思量，對不起，不得不承認：「湯哥更勝一籌。」 因為論年資，湯顯祖（1550至1616年）的作品，已風行四百多年，歷久不衰。唐滌生的《帝女花》，雖是傑作，畢竟只有六十多年歷史，尚待時間考驗。 還有，《牡丹亭》啟發後代大量創作。隨手掂來：王力宏的流行曲《在梅邊》；陳昇也有一首《牡丹亭外》。 梅艶芳的《似水流年》，還有两套同名的電影，俱是出自牡丹亭的名句：「則為你如花美眷，似水流年……。」 [...]

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京劇《帝女花》，大幅改動唐滌生的原著劇本，嘗試將故事「合理化」。 用心良苦。可是，會因此更加感人？令觀眾更加入心入肺？ 不，主事者誤會了。我們買票進場，不是看歷史，不是看邏輯，亦不是跟你講道理（啊欠）。 而是在改朝換代，翻天覆地的轉變中，穿越「明末清初」的時空，假借長平公主与周世顯駙馬，抒發國破家亡的傷痛。 否則，点算？只會屈到病。不怕老套說一句：「觀眾眼睛是雪亮的。」誰會相信，一個亡國公主，勢孤力弱，竟可以「釋太子出囚籠，安先帝於陵墓」？ 仲要聯同駙馬，向清帝上表，當著前朝舊臣，新任高官，一起哭哭啼啼，「講數」成功。 完全不可能。但是觀眾喜歡看，因為太過渴望劇情可以成真：以小搏大，以寡敵衆，以弱勝強。 [...]

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首次看京劇《帝女花》（2018年），特別懷念任劍輝。 今年藝術節再度觀賞，不由得不驚嘆原作者，唐滌生（1917-1959年）的蓋世才華。 曾經有人問白雪仙，對唐哥的印象。她沉默良久，出乎意料答一句：「南人北相。」 《帝女花》雖是創作於香港（1957年），根苗卻是來自北方。 明朝末年，崇禎帝國破家亡，原是發生在北京的故事；卻被唐滌生大筆一揮，帶來遥遠的南方，由任白《仙鳳鳴》發揚光大。 若干年後，《帝女花》北返。當序幕垃開，京胡樂聲奏起，高吭悲涼：亡國公主与駙馬，終於回來了；葉落歸根，隔世重逢，令人禁不住淚眼朦朧。 二次公演，劇本經過進一步的修改，變得更濃縮，更精簡，亦更「合理」。 [...]

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先前寫《預言：香港電影復興》（3月1日），反映媒體「太多評論」。 一部港產片，千百條讚彈感想。明嘅，時勢問題，不講電影，講乜？ 文中提及大導演張徹（1923-2002年），只有他，「評」而優則「導」，獲邵氏賞識，自己動手，拍出一連串風格強烈的動作電影，開創一個新時代。 並啟發後繼者：吳宇森，劉家良，陳可辛等等，影響深遠。 可見寫評論，亦有積極作用。但除了張徹，還有誰？ 聰明朋友即指出：「杜魯福。」 嘩，抱歉，真的遺漏了。法國六十年代名導演（1932-1984），新浪潮電影先鋒，影響不只當地及歐洲，甚至全世界，其中包括香港。 [...]

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